Sonata е соната, която означава и тълкуване на думата, определението
музикална композиция за един или повече инструменти. Класически, терминът се отнася до продукт за соло пиано или струнен към инструмента или духовен пианото, съставен от няколко независими части. План за интегрална няколко части сонати и ограничения в използването на термина само солови творби се появяват през втората половина на 18 век.
Думата "Соната" често се използва също така и като част от понятието "соната формата": в този случай се прилага към съставно продукта, както и да формалната структура на една част Sonata. форма Sonata също се намира в симфонии, концерти, триото, квартети, квинтетите, дори в увертюрата и т.н. История на соната като жанр помага да се изясни разликата между Sonata като съставно работа и Sonata като формална структура.
Ранните сонати. Историята на сонатата започва с бележката "га cantare д sonare" ( "да пее или да играете"), който през 16-ти век. често се поставя на страниците за заглавията на книгите на мадригали. Постепенно, термините "канцона га sonare" ( "Песен за изпълнението на инструментите") и "Соната" се състоя на заглавията на произведенията, създадени специално за инструменти. Един от най-ранните и очевидните примери от този вид - Sonata пиано д форте (1597) венециански майстори Dzh.Gabrieli - инструментална част, в която за първи път разликата между "тих" и "силен" се изразява в текстурата на продукта.
По време на бароковия период (17 -. Ранните 18-ти век) Наименованието "Соната" често прикрепен към делата за две, три или повече инструменти. Сред тях, от особено значение, придобито Trio Sonata (соната на дървета). Trio Sonata са написани за две самостоятелни инструменти (например, две цигулки) с акомпанимент (за предпочитане клавиатури). Сред Барок трио сонати са два основни вида: църковната соната (соната га Киеза) - инструментална музика за публично изпълнение; камера, или светски соната (соната га камера) - инструментална музика за домашно музициране. Сонати са съставени от първи тип, обикновено разположени в четири полифонични движения (бавни - бързи - бавни - бързо). Sonata втори тип, съдържащ голям брой къси парчета и приличаше танц апартамент. Sonata двата вида понякога служи като въведение към основните инструментални вокални форми: например, името "Соната" се използва за означаване на "увертюра" още през 1715, а кантата № 182 Бах. По време на 18-ти век. с разширяването на светска музика, Sonata се превърна в независима жанр на камерната музика, и разликата между "църква" и "дом" Соната изчезна.
Класическа соната. Sonata в края на 18-ти век. състоящи се от няколко части в контрастни темпо усвоения от различните форми на инструменталната музика на бароковия период; особено инструментална танц апартамент, от класическа соната назаем менует и Рондо. Паралелното развитие на камерна и оркестрова жанрове са имали значително влияние върху тяхната формална структура: например, класически квартет може да се разглежда като соната за четири инструменти, класически концерти - Соната за соло инструмент и оркестър. Думата "Соната" вече се прилагат ограниченията, а именно музиката за пиано набира популярност и други солови инструменти (с или без съпровод на него).
На върха на развитието (. Line 18-ти и 19-ти век) План компонент (цикличен) класическа соната имаше три, понякога четири части: подвижна първо, бавен менует (по-късно Скерцо) и бърз финал. Менует - понякога се поставя в предната част на бавна част, понякога и след това, а често дори се пропусне - е структурно най-простите, тъй като се основава на модела на танц. Бавното движение се състои понякога под формата на тема и вариации, а финалът - под формата на рондо. В много случаи, обаче, тези парчета, като първите са имали форма соната, и в крайна сметка всички функции на соната форма е тясно преплетени с характеристиките на други форми, особено Рондо (Rondo Sonata).
Три или четири част Sonata в творчеството на Хайдн и Моцарт все още е идеалът за тази форма. Но терминът "соната", за да продължите да правите и работи простира от класически тип.
Модерен Sonata. До 1845 четири сонати за пиано K.M.fon Weber и три сонати за пиано са създадени - Менделсон и R.Shumanom F.Shopenom; въпреки че тези композитори са съзнателно се опитват да продължат класическата традиция, тези произведения бележат началото на романтична епоха, когато богатството и оригиналността на хармонични и мелодични буквите пое строгост и логиката на развитие в класическия балансиран начин. Отлично проба чисто романтична Sonata е пиано Мала Sonata (1854) F.List където част от конвенционален комбиниран соната цикъл през една част състав. От друга страна, десет виртуозни сонати от Брамс (1833-1897) за пиано, цигулка и пиано, виолончело и пиано, кларинет и пиано демонстрират наистина иновативно прилагане на принципите на класическата художник на романтична епоха.
И все пак, класическата концепция на сонатата остава значителни: почти всички големи композитори от 20 век. Те се отнасят към него в своите мащабни инструментални произведения. Тенденцията към компактност и компактност (например, SONATAS Prokofeva) често замества романтична детайлност; традиционен модален тон корелация влияние рано, предварително класически модален (модален) системи (например в състави P.Hindemita). Но тези нови явления не влияят върху основите на класическата соната, и тя запазва своята значимост.
Sonata форма. Терминът "соната формата" е въведено от музиканти-теоретици в края на 18-ти век. за характеризиране на типичен формалната структура, която се наблюдава в някои части на класическите сонати, въпреки че такава структура може да присъства в други жанрове на инструментална музика на класическия период. Както е описано по структура почти винаги присъства в първите етапи от цикъла на соната, които обикновено съставляват в мобилните цени, тази форма понякога се нарича "соната алегро".
Sonata форма е резултат от дълга еволюция, подробности за които все още са предмет на дебат. Важен елемент е т.нар двоичен вид, типичен за денс музика от бароковия период. По дефиниция, тази форма се състои от две секции - А и В, където В е логично допълнение към А. Всяка секция на изпълнението обикновено се повтаря: AA BB. Постепенно става все по-разширен раздел в раздел А, и от началото на 18-ти век. след стоманата влиза раздел А повторение (или част от него). По този начин, има пълна двоична форма, която може да бъде изразена ABA верига с повторения - AA BB АА. Тя включва други елементи. Бароков концерт с неговия преход от соло инструменти да звучи оркестрова тути, представи концепцията за разлика в раздел А. раздел Б стане далечен модулация фокус стан. Става все по-важен принцип на тематична развитие. Тези и други елементи са комбинирани в средата и през втората половина на 18 век. в класически соната форма на Хайдн, Моцарт и Бетовен.
Sonata форма се характеризира с наличието на два или повече от темите (или тематични групи), контрастен характер, за представянето на тоналност (главница и средно), между тях да поставите връзка Форуми - тази изложба форми; последвано от развойните звена или в различни ключове - развитие; Накрая идва връщането на двете основни теми, както те звучат по един ключ - реприза. Изложение понякога се предшества от въведение, може би в очакване на появата на материала основните теми; след реприза понякога последвано от по-нататъшно обобщение на развитието, заключението - кода. В секцията за развитие, в които варират от основните теми, осеяни с т.нар епизоди и моменти на преход. Експозицията и Разработката съдържа по същество една и съща тематична материал, но и за типичната експозиция предимно контраста между основните теми на тяхната "борба", както и за рекапитулацията - "помирение". В началото на експозицията соната форма и развитие с повтаряща реприза. Когато развитие е нараснал (какъвто е случаят в много сонати от Хайдн, Моцарт и Бетовен), тя се повтаря с Разработката е излишно, въпреки че експозицията на повторение от доста време остава неизменна правило.
Основната характеристика на формуляра за соната - тази тематична разработка, която за първи път в пълна сила се проявява в произведенията на Хайдн (1732-1809). Тематично развитие (обикновено се свързва със средната част на соната форма - проектиране, но не е задължително да се ограничава до това) - това е специален метод, чрез който композиторът изследва всички възможности, изложени тематичен материал. Това се отнася до процеса на трансформация, детайл, фрагментация в мелодичните, хармонични и ритмични аспекти. тематичен техника развитие тон включва (модулация) и изместването на модален (преходи от непълнолетно лице непреодолима и обратно); използването на елементи на Фугата и типичните полифонични приеми - увеличаване на темите (т.е. неговото представяне в по-големи ритмични единици, което води до по-бавно, отколкото звучи), намалете го (когато темата е представена в по-малки ритмични единици, т.е. звучи по-бързо) инверсия (нишки оборота в резултат на най-бележки са по-ниски, и обратно), Stratton (теми в различни серии въвеждане гласове насложени една върху друга). Тематично развитие играе най-важна роля в делата на Бетовен, но като цяло това е абсолютно съществен аспект на формуляра за соната в работата на най-големите майстори на инструментална музика.
След приключване на класическата форма период соната претърпява по-нататъшно развитие. По този начин, за анулиране на повторение на експозицията се обръща бивш форма от две части от три части (ABA). Въпреки, че характеристиките на основните и спомагателни двете страни, реализиращи женски мъжки и са свързани с романтична епоха, тя е романтична форма соната често жертва на силата на тематичната контраст и тематично развитие в полза на съзерцателен лиризъм. Интересна тенденция, се обяви в работата на по-късна симфонични, като Брукнер, Сибелиус и Шостакович, както и като източник на трето и пето симфонии на Бетовен, е наличието на тематичните "ядра", който се провежда в пълния тема и се развива през целия форма соната, не само в себе си развитие. Подобна тенденция в броя на 20 проби. може да доведе до repriznogo сгъване дял като удължен развитие прави ненужно повторение на първоначалния материал.